犯罪の首謀者は、これまでに作られた最高の映画の中心にあります。面白い強盗、手に汗握る警察の手続き、ギャングの物語、その他の陰惨な出来事をフィーチャーした犯罪映画は、裏世界の物語をさらに求めて観客を惹きつけます。法のどちら側が展示されているかに関係なく、このジャンルの最高の映画は、一か八かの物語で驚きと魅了をもたらします。
象徴的なネオノワール ドラマ 『チャイナタウン』 から影響力のある犯罪大作 『ゴッドファーザー』 まで、史上最高の犯罪映画は、すべての映画ファンが少なくとも一度は見るべき、ジャンルを定義する古典です。これらの受賞歴のある傑作には、さまざまな種類の犯罪組織と、それを阻止するために当局が使用するさまざまな方法に焦点を当てた満足のいく多様性が展示されています。
10. ハイ・アンド・ロー (1963)
日本の伝説的な監督、黒澤明監督は、 『七人の侍』 から 『羅生門』 まで、映画製作を変える重要な作品で知られていますが、 『ハイ アンド ロー』 も例外ではありません。警察の手続きでは、三船敏郎が、靴会社の巧妙な敵対的買収に携わる裕福な実業家、権藤金吾を演じます。従業員の子供が誘拐されたとき、彼は難しい選択を迫られます。
権藤は、戸倉警部（仲代達矢）とともに誘拐犯と交渉し、途中で犯人を出し抜く方法を模索する。黒沢監督は、143 分の映画の上映時間を一瞬も無駄にすることなく、それぞれの瞬間が興味をそそられるよう注意深く作り上げられています。その楽しく曲がりくねったプロットはすぐに、今日でも同様に重要な階級格差についての明確な痛烈な解説に変わります。
9. ゾディアック (2007)
1960 年代後半から 1970 年代に実際に起きた未解決事件が、ネオノワール クライム スリラー 『ゾディアック』 でドラマ化されています。 デヴィッド・フィンチャーの最高傑作 のひとつとされるこの 2007 年の映画は、新聞漫画家ロバート・グレイスミス (ジェイク・ギレンホール)、記者のポール・エイヴリー (ロバート・ダウニー・ジュニア) とデイブ・トスキ (『 プア・シングス』 スターのマーク・ラファロ)、そしてとらえどころのないゾディアック・キラー自身を中心に展開します。謎の殺人者が不可解なメッセージや暗号でマスコミや当局を挑発する中、再び襲撃する前に犯人を見つけ出す競争は信じられないほど苛立たしいものになる。
物語の結末は誰もが知っていますが、フィンチャーは登場人物たちの執念と絶望を探求する、胸が高鳴るような物語を紡いでいます。ダウニー・ジュニアとギレンホールの相性は特に際立っており、彼らの決断や反応は当時広く蔓延していた恐怖や恐怖を反映している。実話を基にした犯罪映画には常にゾッとするものがあるが、フィンチャーの熟練した技術が 『ゾディアック』を 真に別のレベルに引き上げた。
8. チャイナタウン (1974)
1930 年代のロサンゼルスを舞台にした チャイナタウンは 、一見単純な不倫事件のように見える私立探偵 JJ ギッテス (ジャック ニコルソン) を追跡します。日常的なはずのこの仕事は、主人公が自分が詐欺師に雇われたことを知ると不可解な陰謀に変わり、本物のエブリン・マルレイ（フェイ・ダナウェイ）の夫が不可解な状況で死亡したことで状況はさらに複雑になる。
ロマン ポランスキー監督の 『チャイナタウン』 は、古典的なノワール映画に敬意を表し、そこから要素を取り入れていますが、より暗い側面を含めることでジャンルを高めることを恐れません。真のネオノワールである 1974 年の映画は、ニコルソンの驚異的な演技、ザラザラしたビジュアル、そしてロバート タウンが巧みに書いた緊密な脚本でも知られています。この映画の説得力のある重層的なストーリーは、実際に起きたカリフォルニアの水戦争、つまりこの地域の水利権を巡る争いからインスピレーションを受けています。
7. ロープ (1948)
パトリック・ハミルトンの同名戯曲を基にした 1929 年のアルフレッド・ヒッチコックの 『ロープ』 は、伝説的な監督の最も特徴的な作品の 1 つです。 1948 年の心理犯罪スリラーは、フリードリヒ ニーチェについての講義に触発され、そのスリルのために友人を殺害したブランドン ショー (ジョン ドール) とフィリップ モーガン (ファーリー グレンジャー) のねじれた物語を語ります。その後、2人の殺人者は、被害者の遺体を木箱の中に隠してディナーパーティーを主催します。
『ロープ』は アルフレッド・ヒッチコック監督の最高のスリラーの ひとつであり、サスペンスの巨匠であるヒッチコックの熟練した技術の恩恵を大いに受けている。この犯罪映画は、監督の最初のテクニカラー映画であることに加えて、現実に起こっているような錯覚、または連続ショットのように見えるように編集されていることで知られています。これらの長いテイクを撮影するには細心の注意を払った振り付けが必要でしたが、シームレスに編集されて魅力的な映画が作成されました。
6. スカーフェイス (1983)
アル・パチーノが史上最高の役柄で主演する 『スカーフェイス』は 、キューバ難民のトニー・モンタナ（アル・パチーノ）が主人公で、残忍なマイアミの街でゼロからスタートし、冷酷な麻薬王へと上り詰める。トニーの帝国は暴力と死に満ちており、自分の邪魔をする者は躊躇なく殺害します。最終的に、彼の被害妄想と当局や他のカルテルからの圧力により、彼の治世は終わりを迎えます。
スカーフェイスは すぐにポップ カルチャー現象となり、今日に至るまで他の映画や音楽で言及されています。このギャング映画の過剰な暴力使用は否定的な評価を招いているかもしれないが、同じ行き過ぎたアプローチがこのジャンルの頂点に立つ地位を確固たるものにしている。それと、トニー・モンタナの数々の悪名高いシーンやセリフ、たとえば「小さな友達によろしく」など。
5. セブン (1995)
デヴィッド フィンチャー監督の 『Se7en』は 、壮大な展開を備えたダーク クライム スリラー として今日最もよく知られています。この映画は、若くて世間知らずの新人捜査官デイビッド・ミルズ（ブラッド・ピット）と、幻滅してもうすぐ退職する捜査官ウィリアム・サマセット（モーガン・フリーマン）のコンビを組む。彼らは、七つの大罪に基づいていると思われる一連の陰惨な殺人事件を調査する任務を負っています。刑事たちがとらえどころのない連続殺人犯とのいたちごっこに陥るにつれ、事態は恐ろしい方向へ進んでいく。
『Se7en』は 当初のレビューでその暗いプロットと暗い映画撮影を批判するなど、厳しいスタートを切ったものの、こうしたかつて議論の余地があった側面が本作を批評家から高い評価を得た傑作に変えるのに役立っている。この犯罪映画は伝説的な結末の代名詞となっており、フィンチャーのキャリアを活性化するのに役立ち、今でも映画史上最大のどんでん返しのひとつと考えられています。
4. ファーゴ (1996)
『ファーゴ』は、 ジョエル・コーエンとイーサン・コーエン夫妻による、破壊的でダークなユーモラスな犯罪スリラーです。このコメディ傑作は、1987 年のミネソタ州の小さな町を舞台に、妊娠中の警察署長マージ ガンダーソン (フランシス マクドーマンド) が捜査に巻き込まれ、予期せぬ展開を迎えることになります。彼女が捜査している三重殺人事件は、愚かな陰謀が失敗した末の結果だった。
風変わりな登場人物たちによる陽気な引用セリフが不足なく登場し、マクドーマンド、ウィリアム H. メイシー、スティーブ ブシェミなどによる素晴らしい演技が特徴の 『ファーゴ』 は、そのユニークさで愛されるこのジャンルの不朽のエントリーとなっています。映画と同じ連続性の中で進行中の FX シリーズもあります。
3. グッドフェローズ (1990)
マーティン・スコセッシ監督の 『グッドフェローズ』 は、マフィアの階級を駆け上がっていくヘンリー・ヒル（レイ・リオッタ）を描く有名な伝記犯罪ドラマです。その過程で、彼はカリスマ性のあるジミー・コンウェイ (ロバート・デ・ニーロ) と不安定なトミー・デヴィート (ジョー・ペシ) に導かれ、ギャングのライフスタイルの最高の部分と最悪の部分を経験しながら、彼らと一緒に行動します。
『グッドフェローズ』では、 ナレーション のナレーションやフリーズフレームの使用から過度の冒涜や暴力に至るまで、スコセッシのトレードマークが全面的に発揮されています。この映画はスタイルがにじみ出ており、この電気的な雰囲気と、鋭い脚本と組み合わされた熱狂的なペースのおかげで、 史上最高のモブ映画の 1つと考えられています。もちろん、主演俳優たちのキャリア最高の演技がこの映画を本当に格別のものにしており、レイ・リオッタが複雑で魅力的なヘンリー・ヒルを演じたことは特に注目に値する。
2. パルプ・フィクション (1994)
『パルプ フィクション』は 、 クエンティン タランティーノ 監督の名を一躍有名にした画期的な作品です。 1994 年のこの映画は、ロサンゼルスの怪しげな裏社会の中で相互に関連しているが非直線的な物語を伝えており、殺し屋のヴィンセント ベガ (ジョン トラボルタ) やジュールズ ウィンフィールド (サミュエル L. ジャクソン) からギャングのマーセルス ウォレス (ヴィング レイムス) まで、風変わりなキャラクターがキャストとして登場します。 ）と妻のミア・ウォレス（ユマ・サーマン）。
犯罪映画とはこうあるべきだという従来の期待を覆す 『パルプ・フィクション』は 、一見無関係に見える状況に活気に満ちた独特の登場人物たちを配置し、最終的にはそのさまざまな要素間のつながりを明らかにします。会話は幻想的に書かれており、曲がりくねったモノローグと一見調子がずれているように見える議論がすべて奇妙に面白い形でまとまっています。この革新的な映画は、「チーズ入りロワイヤル」のような有名なセリフがミームとして不滅のものとなり、今日でも繰り返し言及され、議論されています。
1. ゴッドファーザー (1972)
フランシス・フォード・コッポラ監督の 『ゴッドファーザー』 は説明の必要のない映画です。最高の犯罪大作映画の 1 つであるだけでなく、史上最高の映画の 1 つとして広く認められているこの暴徒ドラマは、このジャンルで比類のない 受賞歴のある三部作の 最初の作品です。 1972 年の映画は、マリオ プーゾの 1968 年の小説に基づいており、イタリア系アメリカ人の犯罪一家であるコルレオーネを描いています。特に、権力を持っているが年老いた家長、ヴィトー・コルレオーネ（マーロン・ブランド）に焦点を当てており、経験が浅く消極的な息子マイケル（アル・パチーノ）に支配権を移そうとしている。
『ゴッドファーザー』 以前にもマフィアに関する映画は数多くありましたが、この種のキャラクターに前例のない複雑さの層を加えたのはコッポラの映画でした。彼らを明らかに邪悪な犯罪者に仕立て上げるのではなく、同情的な裏話、動機、目標を与えられる。完璧なキャスティング、ゴージャスな映画撮影、完璧なスコアと組み合わせることで、 『ゴッドファーザー』は 最高の映画の地位を獲得しました。