最高のファンタジー映画は常に、大画面で表現可能だったものの限界を押し広げてきました。革新的で魔法のような作品が多いこれらの映画は、不可能が可能になる異常な世界に視聴者を連れて行きます。神話上の生き物、重要なクエスト、想像力に富んだ風景がこれらの映画の傑作を支配しており、誰もが想像力と壮大な物語への愛を再発見するように促すことができます。
影響力のある古典 『オズの魔法使』 から有名な映画化作品 『ロード・オブ・ザ・リング: 指輪物語』に至るまで 、最高のファンタジー映画は映画ファンにとって必須の鑑賞と見なされるべきです。これらの視覚的な驚異は、長年にわたってファンを魅了してきた幻想的な現実への窓であり、このジャンルのすべての新しいエントリーの基準を設定しています。
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10. メリー・ポピンズ (1964)
『メリー・ポピンズ』は 、1964 年の初公開時に世界中を席巻し、受賞歴を誇る名作です。このミュージカル ファンタジー映画は、ウォルト ディズニーの最も驚異的な業績として今でも広く考えられています。ロバート・スティーヴンソン監督のこの映画は、バンクス氏（デヴィッド・トムリンソン）、バンクス夫人（グリニス・ジョンズ）、そして彼の子供たち、ジェーン（カレン・ドットリス）とマイケル（マシュー・ガーバー）からなるバンクス家を描いています。彼らが彼女を最も必要とするとき、ほぼ完璧な乳母メアリー・ポピンズ (ジュリー・アンドリュース) が空から降りてきて、家族に秩序と喜びをもたらします。
この映画は、メリー・ポピンズが魔法の能力を持っていることをすぐに知る子供たちの気まぐれな冒険を描いています。実写とアニメーションの融合は当時としては画期的なものでした。また、 「Supercalifragilisticexpialidocious」 や 「Chim Chim Cher-ee」などの多くの象徴的な曲でも同様によく知られています。 ジュリー・アンドリュースは、名ばかりの乳母役でオスカー主演女優賞を受賞しており、これは今でも彼女の最高の演技のひとつです。
9. ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 (1971)
2023年の 『ウォンカ』 のように、この人気の物語を再話しようとする最近の試みにもかかわらず、 ロアルド・ダールの1964年の小説 『チャーリーとチョコレート工場』をメル・ スチュアート監督が翻案した作品 は依然として最高だ。 1971 年のミュージカル ファンタジー映画は、チャーリー バケット (ピーター オストラム) と他の 4 人の子供たちが、ウィリー ウォンカ (ジーン ワイルダー) の魔法のチョコレート工場をツアーするためのゴールデン チケットを獲得する物語を中心に展開します。ウォンカの発明が行儀の悪いゲストにとって試練となることが判明し、彼らのツアーは風変わりであると同時に悲惨なものとなる。
『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』は 、その原作に命を吹き込み、鮮やかなセットピースと説得力のあるデザインのおかげでタイトルのロケ地がハイライトとなり、この映画を今日でも見る価値のあるものにしています。ワイルダーは風変わりなウィリー・ウォンカ役も完璧に演じており、このキャラクターに風変わりさと魅力、そして最終的には共感を吹き込んでいる。
8. 欲望の翼 (1987)
ヴィム・ヴェンダース監督はニュー・ジャーマン・シネマの形成に重要な役割を果たし、 『欲望の翼 』、または 『ベルリンのヒンメル 』は彼の最高の功績です。 1987 年の映画は、分断されたベルリンを舞台に、ダミエル (ブルーノ ガンツ) とカシエル (オットー サンダー) という 2 人の天人が人間の生活を静かに観察しています。やがて、ダミエルは空中ブランコの芸術家に恋に落ち、その人生が彼に死すべき者になるという難しい選択をする動機を与える。
二人の不滅の天使の視点からは、人間の些細な事さえも魅力的に映ります。食べ物の味から無条件の愛の感情まで、 『Wings of Desire』では 人生の壮大な、そして小さな重要な詳細を熟考します。ヴェンダースの映画は、ファンタジーのジャンルにおいて真の傑出した作品であり、超自然的な要素と、ほとんど詩のように聞こえる対話を通じて伝えられる哲学的な思索を組み合わせています。
7. ラ・ベルとラ・ベート (1946)
ほとんどの人は、 のほうをよく知っているでしょうが、『美女と野獣』の物語を描いた 『ラベルとベート』 も同様に注目と賞賛に値します。ジャン・コクトー監督のこの映画は、父親を救うために自分を犠牲にする親切で無私無欲の若い女性ベル（ジョゼット・デイ）のおなじみの物語を描いており、彼女は野獣（ジャン・マレ）が支配する魅惑的な城に滞在することになります。
フランス映画の古典と考えられているため、その実際的な効果の一部は今日では古いものですが、 『La Belle et la Bête』は 魅力的なストーリーを伝える魅惑的な方法により、この映画を時代を超越した映画にしています。デイとマレは役柄を完璧に演じ、二人の相性が感情的な出来事を最後までしっかりと支えます。 1946 年のこの映画は、おとぎ話映画の見た目や雰囲気についての新しい基準を設定し、現代の多くの人気映画の成功は、今では見過ごされがちなこの映画のおかげです。
6. エドワード・シザーハンズ (1990)
ティム・バートン監督の 『シザーハンズ』 は 1990 年代を特徴づける映画の 1 つであり、この映画のゴシック ロマンスは世界中で大ヒットしました。この映画は、完成する前に亡くなった発明家によって作られた、手にハサミを持つ男、エドワード（ジョニー・デップ）を中心にしています。思いやりのある郊外の女性ペグ・ボッグス（ダイアン・ウィースト）は、エドワードが一人暮らししているのを発見し、家族として迎え入れます。
エドワードのハサミの手は祝福でもあり、呪いでもあります。彼は、毎日目覚めるパステル調の郊外に溶け込もうと奮闘しています。彼はペグの十代の娘（ウィノナ・ライダー）と一緒にいることでいくらかの慰めを見つけるが、結局のところ依然として追放者である。主人公の物語はバートンの独特の監督スタイルで語られ、 『シザーハンズ エドワード』を 他とは違うことについての驚くほど美しい物語に仕上げています。
5. ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 (2004)
『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は、 ハリー・ポッター・ サーガの最高の作品 であると多くの人が考えています。アルフォンソ・キュアロン監督の 2004 年の映画では、ハリー・ポッター (ダニエル・ラドクリフ) が 3 年目にホグワーツに戻り、そこで危険な囚人シリウス・ブラック (ゲイリー・オールドマン) がアズカバンから脱走し、彼を追っている可能性があることを発見します。
キュアロンの卓越した監督のおかげで 、『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は、 より暗く、より成熟した物語を描くことで、陽気で気まぐれな魔法界からの重要な出発点を示し、シリーズの重要な映画となった。ハリー、ハーマイオニー・グレンジャー（エマ・ワトソン）、ロン・ウィーズリー（ルパート・グリント）の成長に焦点を当てており、物語の重みがトリオの今後の困難な道を暗示しています。ここではハリーの物語が特に強調されており、彼の変容の軌跡は彼の過去と、それが彼が将来なるべきヒーローにどのような影響を与えるかについての詳細によって強化されています。
4. パンズ・ラビリンス (2006)
ギレルモ・デル・トロ の最高傑作である 『パンズ・ラビリンス』 は、監督のスタイルとトレードマークがにじみ出ているダーク ファンタジー映画です。 1944 年に設定されたこの映画は、妊娠中の母親とともに、残忍な継父であるビダル大尉 (セルジ・ロペス) が率いる田舎の軍事前哨基地に移住する少女オフェリア (イヴァナ・バケロ) を描きます。そこで、母親が病気になる中、オフェリアは魔法の生き物たちと出会い、自分が探している王女であることを証明するため、神秘的で危険な旅へと彼女を導きます。
パンズ ラビリンスに は象徴性と政治的解説が豊富で、内戦後のスペインの厳しい現実と魅惑的なおとぎ話が組み合わされています。オフェリアの物語は、人間同士がなし得る悲劇的で危険な行為から逃れる方法としてのファンタジーと想像力の力の証であり、2006 年の映画の忘れられない衝撃的な結末で観客はそれを思い出させられます。
3. オズの魔法使い (1939)
『オズの魔法使い』は、 カンザス州出身の少女ドロシー・ゲイル（ジュディ・ガーランド）が竜巻で魔法の国オズに流された後、魔法使いを探す旅に出るというおなじみの物語を描いた有名な古典です。そして家に帰ります。その過程で、彼女は脳のないカカシ（レイ・ボルジャー）、心臓のないブリキ男（ジャック・ヘイリー）、そして臆病なライオン（バート・ラー）といった新しい友達に出会う。
オズの華麗な架空の世界は 、そこでのドロシーの不幸がテクニカラーを主流に押し上げるきっかけとなったため、今では伝説となっています。ドロシーがドアを開けてカラフルなオズの中へ出ていく画期的なシーンは、映画における重要な転換点となりました。もちろん、1939 年の映画は、若きドロシーを演じたガーランドの素晴らしい演技でも懐かしく思い出され、その受賞曲「 虹の彼方に 」は今日でもポップ カルチャーの一部として参照され、議論されています。
2. 千と千尋の神隠し (2001)
長年にわたり、いくつかの 映画がファンのお気に入りになりましたが、今でも宮崎駿監督の最高 傑作である千と千尋の神隠し を超えるものはありません。この日本のアニメーション映画は、両親を救い出さなければならない、神秘的で魔法のような現実に閉じ込められた若い女の子、ちひろ (声: 柊るみ) の物語を語ります。そのためには、強力な魔女湯婆婆（夏木マリ）や恐ろしいノーフェイス（中村明夫）など、奇妙な生き物や精霊に果敢に立ち向かうしかない。
『千と千尋の神隠し』は、 まさに、壮大で恐ろしい異世界へのワイルドで視覚的に素晴らしい乗り物のように感じられます。その世界構築とアニメーション スタイルは、特に、少女が計り知れない勇気を見つけるまでの旅を描く本質的に深遠な成長物語と組み合わされているため、今日でも優れています。
1. ロード・オブ・ザ・リング: ザ・フェローシップ・オブ・ザ・リング (2001)
ピーター・ジャクソン監督の有名な『ロード・オブ・ザ・リング』三部作のどの作品を代表しても、これが最高傑作だという議論はできるだろうが、 『フェローシップ・オブ・ザ・リング』 には時代を超越したノスタルジックな雰囲気があり、その点に値するものであることは否定できない。 。すべての始まりとなった映画として、2001 年の傑作は視聴者に中つ国、より具体的にはホビットのフロド・バギンズ (イライジャ・ウッド) が重要な探求のために出発しようとしているシャイアを紹介しました。
ジャクソンの見事な演出は、JRR トールキンの中つ国に命を吹き込み、その過程でファンタジー ジャンルにおける壮大なストーリーテリングのベンチマークとなりました。野心的で成功を収めたこの映画は、原作への忠実さと技術的成果が称賛され、すぐに世界的な現象となりました。 『Fellowship of the Ring』には、 印象的な続編が大きな戦いをもたらす前に、キャラクターと世界構築に焦点を当てるという追加の魅力もあります。 『Fellowship 』の数々の思い出に残る瞬間 やセリフは、再視聴に最適です。