時は優しかった エイリアン 、ジェームズ キャメロン監督の 1986 年の続編、1979 年の エイリアン 。 Slant Magazine、 Empire 、 RogerEbert.com など のさまざまな出版物は、この映画が前作を超えており、アクション スリラーとしてのその影響力は、数十年経った今でも続いており、忍び寄る恐怖という 『エイリアン 』の遺産を覆い隠し続けていると熱く宣言しています。
しかし、 『エイリアン』 に似た映画が増えている時代では、 『エイリアン』が 優れた作品であることが明らかになり、実際、 『エイリアン』は 、良い意味で、最初の映画を素晴らしいものにした本能への裏切りを表していることが明らかになりました。
この映画はエイリアンを尊重しようとしているため、エイリアンと重複しています。
キャメロン監督の別の脚本である 『ターミネーター』 （1984年）の成功を受けて書かれた 『エイリアン』は 、製作開始時に20世紀フォックスの祈りに応えたものであり、オリジナル映画の知財を活用するための数年にわたるプロセスの集大成となった。リドリー・スコットが監督し、ダン・オバノンとロナルド・シャセットが脚本を書いたこの作品は、その並外れた雰囲気とHR・ギーガーによるクリーチャーデザインのおかげで現象となった。
提起されるべき創造的な問題は、最初の映画の緊張感をどのように正当化し、重複に見えることなく再現できるかということでした。 『エイリアン』 では、星間貨物船 ノストロモ号 の乗組員が、撃墜された別の船から救難信号を受信した後、エクソムーンLV-426に着陸します。その後、乗組員は乗組員の幹部に胎児を埋め込んだ外来種に遭遇します。エイリアンの子孫である「ゼノモーフ」が幹部の胸から飛び出し（映画ではないにしても、誰もがそのシーンを見たことがあります）、 ノストロモ号 の乗組員を一人ずつ撃ち殺し始めます。
エイリアン のように、超強力な企業であるウェイランド・ユタニ社がゼノモーフを研究対象として有用であると考えるというやや疑わしい前提に頼っているのであれば、ゼノモーフがいる外の世界への帰還を正当化するのはおそらく驚くべきことではないでしょう。キャメロンの脚本にはそれらの状況を繰り返す必要がある。続編では、 ノストロモ号 に対するゼノモーフの攻撃の唯一の生存者であるリプリー（シガニー・ウィーバー）が、57年間仮死状態で漂っていた後に救出される。すぐにウェイランド・ユタニの担当者（ポール・ライザー）から、LV-426に戻って、沈黙した人類コロニーを調査するよう彼女に依頼される。同社は、第1作での致命的な目標のように、ゼノモーフを何としてでも持ち帰るつもりはないと主張している（当然、嘘をついている）。リプリーと海兵隊員のチームは スラコ号と呼ばれる船で LV-426 へ急行します。スラコ号 は 1904 年のジョセフ・コンラッドの小説 『ノストロモ』 から取られ、 ノストロモ号 の名もそれにちなんで付けられました。 （さらにリサイクルを進めます。）
そこでは、誰も驚くべきことではありませんが、エイリアン (ああ!) がコロニーを蹂躙しました。窮屈で閉所恐怖症の ノストロモ とは対照的に、原子炉を取り囲む広大な一連の床とキャットウォークが、まったく大きすぎる競技場を作り出しています。ここで、シリーズの軸が変わります。 『エイリアン』 では、ハリー・ディーン・スタントンやイアン・ホルムのような、汗だくで素晴らしいキャラクター俳優が、暗闇から生き物が忍び寄るのに合わせて、抑圧的な通路をゆっくりと移動します。 エイリアンは 、たとえ少し空虚だったとしても、私たちに面白いものを与えてくれます。
エイリアンが怖いのに対し、エイリアンは薄っぺらだ
ジーン・シスケルは、1979 年のオリジナル版のレビューで、「エイリアンの最終的な形状は、その形状の中で最も怖くなかった」と正しく指摘しました。同時代の 『ジョーズ』 と同様に、 『エイリアン』も 観客の視界からエイリアンそのものを隠すという点で最高の仕事をした。異種モーフが ノストロモ号 の管を這い、酸性の血を滴らせ、床板に唾を吐き出すときの暗示の力は恐ろしいものです（エイリアンの領域を少しだけ垣間見ることができますが、長時間見ることはできません）。身長6フィート10インチのボラジ・バデホが演じた、ラバースーツを着た身長6フィート10の男の不気味な見た目の、成長したゼノモーフのいくつかの拡張ショットはそれほど重要ではない。
『エイリアン』 では、それらのゼノモーフの長時間のショットしか得られません。今回は孤独ではなく、群れです。そして視覚効果はあまり古くなっていません。クリーチャーの動きは不十分で遅れています。 エイリアン のゼノモーフのカミソリのように正確な動きと比較すると、反応時間が遅く、ランダムに攻撃しているように見えます。リプリーと海兵隊は機関銃や火炎放射器でエイリアンと戦うが、リプリーとエイリアンの女王との究極の対決を除けば、戦い自体は振り付け的に特に面白いものではない。はるかに優れているのは、海兵隊が傷をなめるために撤退するシーンが非常にまれであり、故ビル・パクストンを含む素晴らしい、十分にサービスを受けていないアンサンブルによる親密なキャラクターベースのシーンを可能にしていることです。
そこには問題があります。たとえ空想的なモンスター映画であっても、人間の物語は常にモンスターの物語よりも興味深いものであり、エイリアン（複数形）が増えれば増えるほど、私たちが本当に大切に思う人々と過ごす時間は減っていきます。さらに、キャメロン首相が得意とするテーマ、つまり団結、人間性、探検、悪に打ち勝つ一般的な悪党などは、ジョン・カーペンターが1982年の 『ザ・シング』 で取り上げ（明らかに影響を受けている）、スコットが『ザ・シング』で見事に活用したパラノイアとテロの問題に比べれば、ひどく陳腐だ。 エイリアン 。
リプリーの性格は薄れている
隔離された研究ステーションで宇宙人の勢力と対峙する航海者チームは、キャメロンがその後数十年間にわたって延々と利用し悪用する物語構造だ。 （2 点については、 『アビス』 と 『アバター』 の両方の映画を参照してください。）また、主人公が守らなければならない愛らしい子供を容赦なく登場させることで、彼は避けられないように青少年の世界へと方向転換します。 エイリアン の場合、ニュート（キャリー・ヘン）という小さな女の子です。 LV-426ゼノモーフの侵略で唯一の生存者であり、リプリーが彼女を保護している。
リプリーがニュートに夢中になっているのは、表向きは彼女のキャラクターの「母性」本能を探求するためだが、このキャラクターが誇るフェミニストの遺産とは程遠い。それは、彼女の功績よりも、 『エイリアン』 での彼女の壁にぶつかるアクション・シーケンスに起因するとされることが多い。 エイリアン で生き残るための絶望的で汗だくなレース。
しかし、 『エイリアン 』のリプリーは、それとわかる人間の女性であり、ジャンルに飽和した産物ではなく、周囲の環境に反応する人間です。 『エイリアン』 のママ・リプリーは、ママクマの漫画で、目のかすみの小さな子供に対するそのひたむきな注意が、なぜリプリーが何らかの理由でこれらの恐ろしい生き物に立ち向かうために戻ってくるのかという、より興味深い質問から私たちの気をそらすのに役立ちます（キャラクターのビート）映画の冒頭でリプリーがウェイランド＝ユタニの申し出を受け入れるよう促す悪夢によってのみほのめかされている）。ニュートを抱きかかえるエイリアンの女王に向かって「彼女から離れろ、このビッチ」と彼女がうなり声をあげると、観客は、表向きはアクションヒーローだが、実際には見下すような態度で女子力を高めたこの瞬間に歓声を上げるよう仕向けられている。性差別的な侮辱。
フランチャイズの終わりの始まり
今日のメディアにおけるリプリーの最も象徴的なイメージは、メカスーツに身を包み、通常のゼノモーフのメガバージョンであるエイリアンクイーンと対決する準備ができているシガニー・ウィーバーです。しかし、そのリプリー – 全身武装し、入手可能な最も幅広い筆で描かれた – は、決して彼女の制作者が意図したバージョンではありませんでした。
『エイリアン』 は人間の比率で語られる物語であり、体の恐怖に至るまで、最も恐ろしいのは外側から内側から食べられるのではなく、内側から外側に食べられることだと教えてくれます。キャメロンがリプリーを 人間 として相手を出し抜く状況を作り出すのではなく、巨大な金属製のロボットスーツで包んだことは物語っている。 批判的に非難される一連の続編 の舞台を整える 『エイリアン』は 、大ヒット作を擬人化したものであり、すべてが超大型で肥大化し、古くて優れたアイデアに基づいています。
エイリアンは Hulu でストリーミング中です。 Aliens は Max でストリーミングしています。